viernes, 9 de octubre de 2009
Product Shot
La Ilustración o fotografía de producto o Product Shot es aquella que nos permite mostrar las bondades de un objeto, sea cual sea su dimensión, de una manera que se vea atractiva e interesante.
En el medio Publicitario como Internet, revistas, publicidad exterior (MUPIES, Vallas, etc) y cualquier medio impreso es muy usada para vendernos la idea de adquirir algún producto o servicio, por medio del lenguaje visual.
Sus usos son muy variados, por ejemplo se utiliza en comida, bebidas, para hacer los menús etc. Los cuales nos hacen sentir la necesidad de probar el alimento que estamos visualizando.
Se usa para la venta de artículos del hogar, de higiene, diversión etc.
También existe el uso corporativo, el cual nos permite mostrar un servicio, características, instalaciones o cualidades de dicha empresa, algunos ejemplos, bancos, escuelas, despachos, líneas de autobuses etc. Las cuales nos hacen sentir mas seguros de adquirir el servicio que estamos viendo representado en fotografías o ilustraciones, que nos muestran, seguridad, confort, ambiente, tranquilidad, diversión, seriedad etc.
La tarea para el próximo día es la ilustración de una botella de agua Salvavidas. Recuerden ambientarla con situaciones, objetos o personas, para transmitir un mensaje adecuado al producto.
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Materialidades
A continuación empezaremos a darle otro giro a los trabajos, aunque continuamos con nuestro aprendizaje básico, utilizando las mismas figuras, avanzaremos con el estudio de los materiales, (metal, madera, transparencia y pétreo).
En la tarea siguiente trabajaran nuestras figuras favoritas y agregarán una más, propondrán una fuente de luz y agregarán textura a cada objeto.
Cada objeto debe tener la apariencia del material que les corresponde, y características de su fabricación, por ejemplo no es lo mismo un cubo de madera, que un cubo de plástico. La fabricación de cada uno es diferente, el de madera fue tallado o cortado con serrucho y el de plástico formado por un molde.
Adjunto el trabajo de Angel Garcia 200719087
lunes, 14 de septiembre de 2009
Volumen Luz y Sombra
En esta tarea, una figura proyecta su sombra sobre la figura que está junto a ella.
Por favor, recuerden que cada figura es de diferente color.
Adjunto un video para que vean como las sombras se proyectan, pongan especial atención a las sobras, ya que esta animación tiene 2 brilos, uno de una luz dirigida y otro de la luz del entorno.
Por favor, recuerden que cada figura es de diferente color.
Adjunto un video para que vean como las sombras se proyectan, pongan especial atención a las sobras, ya que esta animación tiene 2 brilos, uno de una luz dirigida y otro de la luz del entorno.
viernes, 21 de agosto de 2009
Tarea volumen, luz y sombra
Para el ejercicio No.4 es importante que ilustren las figuras geométricas con las técnicas que se describen en las presentaciones que adjunté anteriormente. Es igual, solo que mejor. Con las observaciones que hice a cada uno de ustedes.
Y en el ejercicio No. 5, las 3 figuras son de diferente color, el fondo y la superficie son en colores libres.
Adjunto el trabajo de Angel Garcia 200719087, estudiante que cursó Expresión Gráfica 3 en 2008.
Y en el ejercicio No. 5, las 3 figuras son de diferente color, el fondo y la superficie son en colores libres.
Adjunto el trabajo de Angel Garcia 200719087, estudiante que cursó Expresión Gráfica 3 en 2008.
viernes, 14 de agosto de 2009
Figuras Cinéticas
Para comenzar con las tareas que deberán realizar en clase, escogí a 3 artistas que pueden servir de inspiración en futuros proyectos de ilustración, para saber más de ellos pueden darle click a la imagen y los redireccionará al sitio Web de cada uno.
Vamos a comenzar a desempolvar nuestro lado derecho del cerebro, trabajando lo que en la técnica del cómic llamamos figuras cinéticas, la palabra cine, significa movimiento.
Las figuras cinéticas o signos cinéticos expresan la ilusión de movimiento o trayectoria.
Su representación puede ser muy variada; líneas próximas y paralelas, más o menos densas que indican la dirección de un cuerpo, objeto, etc. También pueden ser, dependiendo de nuestra ilustración, nubecitas detrás de un carrito o alguien que corre. Líneas que marcan la solución de una acción violenta, los trazos cortos que rodean a un personaje que corre, se cae o tambalea. Su lectura es obvia.
El primero de los artistas se llama Phil Franke
El segundo es Mark Smollin
El tercero, Bill Hall
Y por último y no menos importante Greg Johannes, aunque no tiene tanta figura cinética, vale la pena visitar el sitio Web para ver el área de Sketchbook, allí aparecen unos dibujos a lapiz con una solución muy interesante, especialmente en el volumen, la iluminación y el tratamiento del cabello.
Vamos a comenzar a desempolvar nuestro lado derecho del cerebro, trabajando lo que en la técnica del cómic llamamos figuras cinéticas, la palabra cine, significa movimiento.
Las figuras cinéticas o signos cinéticos expresan la ilusión de movimiento o trayectoria.
Su representación puede ser muy variada; líneas próximas y paralelas, más o menos densas que indican la dirección de un cuerpo, objeto, etc. También pueden ser, dependiendo de nuestra ilustración, nubecitas detrás de un carrito o alguien que corre. Líneas que marcan la solución de una acción violenta, los trazos cortos que rodean a un personaje que corre, se cae o tambalea. Su lectura es obvia.
El primero de los artistas se llama Phil Franke
El segundo es Mark Smollin
El tercero, Bill Hall
Y por último y no menos importante Greg Johannes, aunque no tiene tanta figura cinética, vale la pena visitar el sitio Web para ver el área de Sketchbook, allí aparecen unos dibujos a lapiz con una solución muy interesante, especialmente en el volumen, la iluminación y el tratamiento del cabello.
martes, 28 de julio de 2009
martes, 21 de julio de 2009
Introducción
Durante siglos el ser humano ha buscado la manera de registrar todos los sucesos que ocurren a su alrededor, desde mucho antes que el lenguaje existiera, antes que los sonidos tuvieran significado, antes que los primeros geroglíficos aparecieran.
Lo primero que existió fue la expresión gráfica, garabatos estilizados de una especie en evolución.
Competencia
Transmite la sensación visual de volumen en una superficie plana, a través de la aplicación de los conceptos de la luz y la sombra, combinando colores y reproduciendo texturas; utilizando la técnica del crayón de madera.
miércoles, 15 de julio de 2009
Karate Kid
Desde hace algún tiempo, he tratado de explicar de una manera visual cual es la importancia de hacer ejercicios tan complicados y que en un inicio es muy difícil para el estudiante entender cual es el beneficio o la razón de ser, pero, un día viendo en la televisión una película de los '80, que por cierto me gustó mucho y que de hecho, la traidita que sale en la película siempre ha sido de mi buen ver, (Elizabeth Shue), bueno pero ese es otro tema, la cosa es que ésta película trata de un joven que desea aprender Karate, y un anciano de ascendencia china, accede a entrenarlo, pero para esto lo hace trabajar en varias tareas, nada que ver con las artes marciales y que según el protagonista (Ralph Macchio), no tienen ningún sentido, mas que hacerle la vida imposible.
Bueno, les adjunto unos videos que para los que ya vieron la película, les va a provocar más de una sonrisa y para los que no, véanlos, igual ven otro tipo de videos en youtube.
Bueno, les adjunto unos videos que para los que ya vieron la película, les va a provocar más de una sonrisa y para los que no, véanlos, igual ven otro tipo de videos en youtube.
Tarea 1
Estimados compañeros, adjunto la tarea número 1, la cual deben practicar en clase y luego realizarla en casa. Es una tarea muy importante, ya que si la mayoría no puede realizarla correctamente, deberemos repetirla hasta encontrar un punto satisfactorio.
Esta los preparará para las tareas siguientes.
El objetivo general es desarrollar la coordinación entre el ojo y la mano, para crear degradés.
Otro objetivo es crear áreas de color sin utilizar líneas de contorno.
Y por último, crear degradés mezclando 3 colores, para dar la sensación de un color que se oscurece o se aclara.
En este caso, al mezclar amarillo, naranja y rojo, el ojo percibirá que es naranja y que a medida que se oscurece tiende a ser más rojizo y cuando se aclara es más amarillento.
Nota: Al darle click a la foto abre en otra página y desde alli se puede arrastrar al deskop o darle save as (salvar como).
lunes, 13 de julio de 2009
Técnica del crayón de madera
A continuación encotrará un video que le puede ayudar a mejorar su técnica del crayón de madera, con el tiempo Usted encontrará su propio estilo y aplicará el color de acuerdo a su psicomotricidad.
Materiales a utilizar
Para trabajar en esta clase será necesario que compren lápices de colores (crayones de madera), marca Prismacolor no acuarelables, y papel Canson o Torreón.
Para el papel nos ha funcionado un block de hojas de papel marca Sketch, en tamaño doble carta (11 X 17” pulgadas).
En un principio únicamente se utilizarán 3 colores, el amarillo, el naranja y el rojo, por lo que sería conveniente comprarlos sueltos de ser posible, pero es importante que tengan una caja de por lo menos 24 crayones.
Adicionalmente, necesitan un lapiz H y un HB y una cuchilla para cortar cartones.
Contenido
FASE I
CONTRASTE Y VOLUMEN
Contraste de luz y sombra, y colores complementarios, aplicando la técnica del crayón de madera, sobre cartulina Torreón o Cánson.
FASE II
TEXTURAS
Aplicación a figuras geométricas luz, sombra y textura.
FASE III
PRODUCT SHOT
Ilustración de productos reales con intensiones publicitarias.
FASE IV
DISEÑO GRAFICO
Aplicación de la ilustración al diseño Gráfico
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